Tem Dias

Ou me engano muito, ou este cavalheiro vai ser grande, grande, grande. Se Burial fosse um rapper, tivesse nascido na Costa Oeste e aparentasse aptidões mais gregárias etc.

Não, Nick, ninguém se esqueceu de ti. Estava era tudo à espera de perceber se o álbum "oficial" estaria à altura das mixtapes. Veredicto: embora a voz ande a usar os recursos mais suaves do kit de ferramentas, é capaz de estar.

Com que então não era possível fazer uma variante de "Pow" mais hiperexcitável, trigger happy e abusadora das liberdades onomatopeicas... Mesmo que o tema não careça de elenco vocal, é perfeitamente compreensível que o animador da 1Xtra tenha querido juntar-se à festa. (PS: Absolutamente essencial, este balanço do Martin Clark do ano grime/ dubstep/ UK funky/ road rap . Feito, por improvável que pareça, para a Pitchfork. Só preciso de prosas de igual fôlego sobre o 2010 pop, r&b/ hip-hop e electrónica dançável, e não quero saber de mais balanços do ano.)

Dois textos que me recordam porque é que, há coisa de um ano, mudei de eixo. Anwyn Crawford, no seu blogue Popular Demand, explica porque é que vai deixar de gastar dinheiro com a Wire (eu deixei há mais tempo, mas devia ter cortado com aquilo logo em 1995). Citação: Such an exchange typifies the dynamic that underpins The Wire: as self-anointed chronicler of the global musical underground its relationship with pop music is at best ambiguous, and at worst reeks of an adolescent, male, Puritan hostility. It is the trained revulsion of boys to pink glittery things and dolls, transferred to the arena of music in which ‘pop’ is associated with those weak feminine qualities of consumption and pleasure. So boys are encouraged to make loud obnoxious noises in the sandpit with their toy trucks. Paul Morley, no Observer, diz que a pop está a morrer . Mais um a juntar-se a uma velha guarda da crítica musical incapaz de lidar com o rumo que as coisas tomam com o passar do tempo, ...

Ela canta como se estivesse numa montanha russa tecnopop e tem um jeito apreciável para fazer passar um ar de festa onde apetece estar, esta-, esta-, esta-/ esta-, estar.

A voz faz o tema. O zumbido com a pulsação dentro não iria a lado algum sozinho. A voz tem o ritmo que interessa mesmo.

Aphex Twin goes to Ibiza, Florida.

Mommy I'm scared pt. 2, e a culpa é do vídeo. Onde se prova que o ultraminimalismo sinistro pode ser entregue com uma casualidade que gela ainda mais o sangue.

Mommy, I'm scared. (Até que enfim: um single realmente memorável de Pink Friday.)

A chave está no "the last hurrah" do título. Parece que é o fecho desta história, e se assim for é um fecho à altura de uma carreira limpíssima e que merecia muito mais atenção para lá da que lhes foi dipensada nos primeiros anos. São eles que fazem a ponte perfeita entre a synthpop e os Coldplay. (Actualização: Retirei o link para o tema que aqui estava inicialmente por me ter chegado um aviso de infracção de copyright. Uma coisa assim para o absurdo, quando o tema, com ou sem vídeo, está amplamente disponível no You Tube - e como se sabe, quando as editoras querem limpar o conteúdo dos seus artistas do YouTube, elas actuam rápida e eficazmente. A boa notícia é que o aviso levou-me de regresso à busca do tema no You Tube e desta vez encontrei-o já disponível para embedding. Bom proveito.) (Actualização II: Não, parece que também não dá para aplicar a hipótese de embedding. Whatever. O tema está por aí, à disposição de todos. Vale a pena escutá-lo.)

Se Sade se metesse agora a fazer alguma coisa r&b e mais agitada no groove, seria mais ou menos assim.

...E depois de curar a ressaca amorosa de uma forma adulta e paciente (isto é, durante uma meia hora) ao som de "Gone Already", é altura de voltar a dar o corpo ao manifesto. Bonito, o ciclo da vida.

O tom deste regresso causa alívio: nem bombástico nem, o que seria bem mais nefasto, orgânico/ espiritual. A voz dela, coisa pela qual não parece ter passado o tempo, é rodeada por um ritmo robusto, sadio. Atrás borbulha um piano-harpa geneticamente modificado - e este borbulhar é essencial para o clima inesperadamente relaxado do tema.

Neste momento exacto, esta canção há-de estar a ser o colchão musical para amparar o fim de umas 14 ou 15 relações.

Os Abba exemplificaram isto: porquê encaixar apenas um refrão quando dois ou três tornam tudo muito mais avassalador? Um momento notável (e um vídeo idem aspas), dos mais elevados da melhor boys band da era moderna, que em boa hora teve a gentileza de voltar a acolher Robbie Williams (que, aqui, dá uma réplica digna à esmagadora prestação de Gary Barlow). Os 5 minutos mais repetidos no meu computador nas últimas, quê, três semanas?

Majestoso jacuzzi de sintetizadores, neon e ecos de vozes a latejar no inconsciente. Uma das melhores canções de 2010, modalidade antes-que-o-desejo-se-transforme-em-enxaqueca.

O título da canção é de uma precisão científica. Como se uma pessoa da escola David Sylvian - Blue Nile tivesse crescido a ouvir funk futurista e house.

Christian TV "Let's Just F*ck" HD Uncensored from Christian TV on Vimeo . É a parte 5, 23 anos depois, de "I Want Your Sex" de George Michael. Fascinantes, os ritmos atordoados e empilhados. O tom absolutamente certo do refrão - lânguido e repetido como o mantra mais doce. Aquela secção intermédia em que a voz se apaga e deixa que a música coza o desejo físico ainda mais um pouco (e é tão raro, em 2010, escutar singles com secções intermédias instrumentais). A certeza absoluta que a canção podia durar mais umas horas, como um mantra com tusa. E o vídeo, muito perto do excelente.

Uma celebração da vida por duas pessoas que têm o entendimento perfeito do que é o ritmo interior.

No country, nunca se sabe bem o que duas pessoas podem ir fazer a uma pequena igreja branca.